دلالات بعض الألوان

الأسود: يرتبط بالموت والخوف والحزن وفقد البصر والوقار أحياناً (لكنه سيد الألوان في التصاميم والاستخدامات العامة).
الأبيض: يرتبط بالمهارة والنقاء والنظافة والجليد والبرودة.
الأحمر: يرتبط بالحريق واللهب والحرارة والدفء والخطر وإثارة العصبية أحياناً.
الأخضر: يرتبط بالحقول والحدائق والنعمة والجنة.
الأصفر: يرتبط بالشمس والضوء.
الأزرق: يرتبط بالسماء والماء والهدوء وبرودة الليل
وترتبط الألوان أيضاً بفصول السنة والشروق والغروب.

10 الفـــــــــراغ:
يرتبط الفراغ بطبيعة المكان ويؤثر في أحجام العناصر التي فيه ، ويحيط بالأجسام أو يتخللها أو ينفذ منها.
وعندما تجتمع العناصر الثلاثة (الخطوط ، المسطحات ، الكتل) كلها أو بعضها فإنها تحتل فراغاً ، ولأن الفراغ عنصراً أساسياً أيضاً في التصميم لابد أن لتواجده اعتباراً مستقلاً.
وهناك كثير من التصاميم يشكل الفراغ فيها حصة كبيرة وضرورية مثل تصاميم المنازل ، وأيضاً هوامش الصفحات النصية.


الأسس الموضوعية للتصميم
هي الهدف الجمالي الذي يحاول الفنان تحقيقه بصورة تعكس الغرض الجمالي والوظيفي للعمل الفني ، محمل بذاتية الفنان وفرديته التعبيرية.
وهذه الأسس هي:
1 الوحدة الموضوعية 2 الإيقاع 3 الاتزان
4 النسبة والتناسب 5 السيادة

أولاً: الوحدة الموضوعية..
وهي لا تعني تشابه مكونات التصميم ، وإنما تحقيق اعتبارين أساسين في التصميم هما:
-التآلف الذي يشكل علاقة أجزاء التصميم ببعضها لخلق إحساس بالصلة المستمرة بين هذه الأجزاء وتأكيد امتلائه.
-الأسلوب الذي يشكل علاقة كل جزء على حده مع الشكل العام لتحقيق التكامل بدون تشتت وارتباك.

ثانياً: الإيقاع..
هو تنظيم العلاقة بين وحدات العمل الفني (الأحجام ، المساحات ، النقط ، الخطوط ، الألوان ،...) أو ترتيب درجاتها أو اتجاهها.
ويضيف الإيقاع داخل نظام التصميم الحيوية والتنوع وجماليات التوازن.
ويتحقق الإيقاع بالتالي:
-التكرار: فقد يكون التكرار لخطوط أو أشكال أو ألوان أو غير ذلك.
-التدرج: ويتجسد بانسياب الألوان أو بأحجام الأشكال ، وهكذا تدرك حركة العين العناصر على التصميم من تدرج إلى آخر.
-التنوع: وهو تحقيق التغيير أو التعدد المتناغم في المكونات في إطار الهدف.
-الاستمرارية: وهي مواصلة تحقيق الترابط القائم على تكرار الأشكال وتنوعها وتدرجها لصناعة الإيقاع في التصميم الذي يكون مجاله الموضوعي كبيراً مثل: صفحات الكتاب ، وشاشات البرنامج ، وغير ذلك.

ثالثاً: الاتزان..
هو تنظيم العلاقة بين مكونات التصميم لتحقيق الإحساس بالاستقرار ، ولا يمكن أن نصل إلى تحقيق هذا الاتزان مجموعة من القواعد ، بل يحققه الفنان المصمم بإحساسه العميق بتنظيم العمل واندماجه فيه ، مثل: التوازن في توزيع الصور أو الألوان ألو الفراغات أو غيره.

رابعاً: النسبة والتناسب..
النسبة علاقة بين شيئين ، والتناسب علاقة بين أكثر من شيئين ، وتحقيق ذلك يعني أن التصميم يجب أن يستدعي ناظره للاستمتاع بالتأمل ، ويكون التناسب في:
-تناسق العنصر المفرد الكلي
-معالجة الصور والأشكال
-تأكيد طابع ووحدة العمل الفني
وهكذا يزيد الإحساس بالعمل الرائع عندما يعبر عن النسب الطبيعية للأشياء.

خامساً: السيادة..
يجب أن يكون لكل عمل فني محور تخدمه بقية العنصر ، ويمكن أن نقول عنه الهدف الأول أو الراعي الرئيسي للأهداف.
وهناك العديد من الوسائل التي يمكن بواسطتها تقوية مركز السيادة في التصميم:
-تميز أحد عناصر التصميم
-التباين في الألوان أو في درجة اللون
-توحيد اتجاه النظر
-القرب أو البعد

أخيراً.. بعد استعراضنا لما سبق.
هل التصميم علم؟ (سؤال مفتوح)
لا.. لأن التصميم ليس له قواعد جامدة.
فهو ثقافة وابتكار متجدد بتجدد مقاييس الجمال عند الإنسان ، أما أسسه الفنية فهي متطلبات أولية لإثارة أحاسيس الاستمتاع بالجمال.
تقييم الأعمال المصممة
عند تقييم أي تصميم فني علينا أولاً أن نسأل أنفسنا الأسئلة البسيطة التالية:
-كم تعلمت من هذا التصميم؟
-ما عمق الإحساس الذي أحسست به عند رؤيته؟
-كم أنا سعيد باحتكاكي بهذا التصميم؟
-هل أشعر بفخر لإنجاز هذا العمل؟ وما مقداره؟
كيف نقيم التصميم؟
(الوحدة ، الإيقاع ، الاتزان ، التناسب ، السيادة) إنها القيم التي تبعث الحياة في العمل الفني ، إنها ليست مجموعة قوانين يستطيع أي شخص تطبيقها على أي تصميم.
إنها حس مرهف ، وتخيل نظيف ، وإدراك واعي للبعض من الناس يستطيعون بها رؤية الجمال في كل ما صنعه الخالق وفي أي شيء صنعه الإنسان.